【サイキックソウルアート／碧乃編】結界を守護する浄化の華
サイキックソウルアート、三作目。
この絵は、こちらの方を描いたものです。
ドラゴンマスター、龍師の、碧乃先生。
お顔を出されてないので、先生の画像はありません。
碧乃先生も、不思議な方です。
アメブロの時代からネットの上では繋がっていたのですが、実際にお会いしたのは昨年の今頃が初めて。
なのに、そこからは連続で、度々お会いする機会がある、という。
ご縁というのは面白いものだな～と、思います。
ドラゴンマスター、龍師という肩書きの通り、碧乃先生のドラゴンや龍との関わりは実に、濃くて独特な感じ。
私とは、抱えている課題や、他にロールモデルとなる見本が見当たらない...など、見えない世界との関わり方のいくつかに、共通したところを感じています。
中身は違えど、出てくる課題が比較的似通ったものであることも多く。
お互いに「へー、そうなんだ！」と発見しあう感覚もあって、私にはとっても、ありがたい存在。
そんな碧乃先生を描いたサイキックソウルアート。
全体像は、こちら。
『結界を守護する浄化の華』
画像をクリックすると、大きいものをごらんいただけます。
碧乃先生は、日本でも屈指の霊的要所の、ある意味「番人」的な方だと私は思っているのですが。
絵が、まさに、そんな感じ。
香先生の絵と同じく、下絵はなく、最初からこういうイメージで見えていたものです。
最終的には隠れてしまって見えなくなってますが。
後ろに鎮座された龍の、さらに後ろに、大きな満月があります。
まず、満月と、その光が映り込んだ湖面を描き。
その月を、雲で隠し。
そこに、龍を描き。
手前に、華を描いた...と。
意外と複雑な描画手順をとっております。
見えなくなっちゃうのなら満月描く必要なくない？
と思われるかも知れないのですが、そんなことはなくてね。
意味があるから見えているので、そこを省くというのは、ありません。
香先生の時の「見えていたけれど描かなかったフラワー・オブ・ライフ」のようなケースもあります。
描くか描かないか、というのも、その絵を構成するパーツの一つです。
絵の情景として近いのは「かぐや姫」ですね。
竹が光っていて中にかぐや姫がいた...と。
その情景を、湖面に浮かぶ華（蓮が一番近い） に置き換えた感じ。
龍を守護する、ということではなく（それは人間業じゃない...）
龍が休むことができる「場」を維持する結界があり、それを維持する...ていう感覚を描いてます。
印象として、
「誰でも担える立ち位置ではないため、やや孤独傾向」
ていう感じがあって。
エネルギーの値が非常に高くてクリア。
真冬の満天の星空...みたいな、手が届きそうに見えるけど届かない領域を表している。
お納めした後、碧乃先生からは、
「本質と向き合わせて、強制開示？強制接続？ そんな感じ」
というご感想をいただきました。
まさに、私がこのサイキックソウルアートで三次元化しようとしていることが、それです。
スイッチを、押す絵。
以前、スピリチュアルな物理学者さんに、
「あなたは、目から＜その人のスイッチを押す＞人になるよ」
と、言われたことがあります。
私自身はよくわかってなくて、「なんかこんなのできたー」って描く。
そして、それを見ると、その人の中のスイッチが勝手に、押される。
そういうものを提供する人間になる。
...と、いう。
それを言われて、試したこともあります。
考えてみたら、このサイキックソウルアートは、あれの発展系なのか。
今気づきました（笑）
スイッチは、その人それぞれで、作用が違います。
碧乃先生の場合は、もともととてもエネルギーには敏感な方でもあるので、作用がかなり劇的だったようでした。
強制接続、と表現されている通り、ごらんいただいた後しばらく、いろいろと身体的にも作用があったそうです。
今のところ、そこまでの劇症は碧乃先生だけなのですが。
【サイキックソウルアート作品例】
【サイキックソウルアート／香編】ローズクリスタルに羽根の雪が舞う
サイキックソウルアート二作目は？
こちらの方を描いたものでした。
今年、ルノルマンカードの書籍を刊行された、櫻井香先生です。
引き寄せ法のエキスパートでもあります。
麗しい見目を表すような、とても美しくチャーミングなアクセサリーやチャームの作家さんでもあります。
もちろん、タダのアクセサリーではなく、願いを叶える式が組み込まれているなどのパワーアイテムとして働くお品物たちです。
香先生の著書はこちら。
講座も開催されてます。
ルノルマンに興味のある方はぜひともチェックを！
さて。
そんな香先生を対象に描いたサイキックソウルアート。
とても美しい絵になりました。
『ローズクリスタルに羽根の雪が舞う』
この絵は、下絵はありません。
ローズカラーを基調にした幻想的な空間に舞うたくさんの羽根。
中央に、大きなクリスタル。
そして、薔薇の花。
これらのシンボルアイテムは、最初から全てそろった状態でイメージが届きました。
また、薔薇の花は、茎や葉などは不要で、花のみ描くというのも、最初からです。
全体に、「線の白いステンドグラス」のような触感。
もちろん触れないんですが、「触感」というのが自分でも妙な感じ。
質感、というのともちょっと違うんですよねえ。
描いている時、神聖幾何学ではおなじみの「フラワー・オブ・ライフ」がうっすら背景に見えてた時があったのですが。
それは、絵の中に入れる指定はこなかったなあ。
こういう図形です。
印象としては、
「クリスタルに集まった光が増幅されて、周囲に波紋のように広がる」
これは、音のイメージがあって、クリスタルチューナー（音叉）を叩いた時の高くて金属質なスッキリした音です。
奄海るか先生の時のように、キャラクターっぽいガイドを経由してのイメージ受け取り、というのではなくて。
ふわっとした羽根の触感と、音叉の音が広がる波紋（これも、音波の触感）が強かったです。
羽根は、「舞い落ちて」いるのではなく、スノードームの中で対流しているキラキラのラメのように、ゆっくりと落ちたり舞い上がったりしつつ回転しつつ、拡散していっている...感じ。
その中に、薔薇の花がたたずんでる...という。
で。
お納めした後になって、香先生から、
「女神がいる」
とメッセージをいただきました。
描いたつもりは全くなかったので、？？？だったのですが。
他に、お見せしていた方達には、すぐわかったようです。
私も、後から「あ、これ？」という感じで。
描いたつもりがないけど、意匠として浮き上がってきた...という、興味深い現象でした。
【サイキックソウルアート作品例】
【サイキックソウルアート／奄海るか編】まだ今は目を開けないの♪六角形の窓と宇宙の海と砂時計
サイキックソウルアート、第一作目は、この方。
奄珠堂・奄海るかさん
こちらの部分図は、奄海るか先生を対象に描いたサイキックソウルアートでした。
私が見えない世界と関わるようになった本当の初期の頃から、何かとお世話になっている方です。
なかなか自信が持てずに右往左往してた頃から、実に様々、助けていただきました。
今はサイキックミディアムとして、亡くなった方の声を届けるというお仕事を中心にご活躍されています。
ガチ見えの方です。
「見えないモノが見える」ていうことに対して、私が抱いている「基準」の多くは、るかさんから始まってるとも言えます。
「あれくらい見えたり使えたりしてないと、見えてるだの能力使えてるだの言えないよね」
みたいに思ってきた...という。
どんなハイレベルな基準なんだと今は思うけど。
私は、この世界に関わることになった最初の先生も改めて思えば相当にハイレベルだったものですからね...。
しかも、るかさんから始まった繋がりによって「見えない世界と関わっていくための知識」などをいただいてきた面も大きく。
その方達もちょっとレベル違いなもんですから...。
そもそもの、設定基準のラインが異常な高さであった、とは言えます。
では。
奄海るか先生のサイキックソウルアート。
全体図を、ご紹介。
そうそう。
その前に。
私は、「描いたものは、見る方がどう見て感じたか、というのが全て」だと思っています。
だから、作品に対する解説は、必要ないと考えてる。
今回のシリーズは、概念としても「他にやってる人いなさそう」なので。
メニュー化するにあたって、こんなモノをお届けします...ということをイメージしやすくするために、あえて細かく解説を試みます。
ハイヤーセルフを描くとか、守護（守護神とか守護天使なども）を描くということをされている方はいらっしゃるようです。
が、それとも違うので。
この、奄海るか先生のサイキックソウルアートには、キャラクターが登場しています。
水先案内人魚...とでも言うのか。
まず、この子が現れて、杖を一振り。
そこから、六角形の窓（鏡かも）、そして目。
時計。
そんな感じで、イメージが見えてきたように記憶しています。
私のガイド（ってなんやねん......）が、るかさんのガイドさんにコンタクトとって、水先案内人魚がやってきた...と。
そんな連想ゲームから、ずるっと出てきたのが、下の絵です。
『次元の壁を透過する目』
奄海るか先生をご存じの方。
いかがでしょうか。
るか先生からは、一言。
「いやもう、まんますぎて脱力でしたわ。人魚おるし…」
直接のご友人の皆さんは、最初に公開した、一番上に貼ってある「ほんの一部分」の段階で、るか先生だとわかったそうです。
私としては、それをお聞きして安心した...というところ。
一番最初に描いたラフはこんな感じでした。
ラクガキ帳にざっくり描いてますが、ほぼ最初から内容は変わってません。
時計として描いてるモノが、高速回転になって「何かわからない」状態になってることと、羽根のある人魚が持ってる杖が、ワンドというより錫杖だった、というくらい。
彩色もほとんど迷うことなく進んだので、作業時間もかなり、早かったです。
まあね...そもそも私、描くの早いんですけどね。
ラフの時には人魚の顔を描いてないのですが、目が開いてないのはわかってました。
彩色の時、ここをもっと細かく描きこむかなと思ってたのですが。
むしろ、杖のデザインが簡略化されるなど、省く方向へ。
そして、「まだ今は目を開けないの」と、この人魚ちゃんが言いました。
今は？
じゃ、いつか、開くのか？
描く私側がまだ準備できてないのか。
それとも、目が開く時、るか先生に何らかの変化、進化...が、起きる時なのか？
ちょっとドキドキ......
目が開いたら、たぶん、大きなくりっとした目だな。
今は全体白っぽいけど、もしかしたら色もついたりして。
背景の青グラデーションのところは、水なのか宇宙なのか定かでない...というか。
どっちでもとれるように。
という感じで進めました。
星や泡などをたくさんちりばめると派手になって楽しいのですが。
そういうのは、不要だと。
すごく深いところを覗き込んでもらおう、という。
象徴するのは、「時間と次元を行き来する」
超える、というのとも、どこか違う感触でした。
行き来する、というのも、言葉上のことで。
物理的な表現に変換するとしたら、近いのは、「転移」とか「投影」なんですが。
単に転移するのではなくて、残像が残るというか。
うーん、残像があって、その残像を通って転移する？？？
うーん。
と首をひねってたら、「透過」ていう言葉が出てきた。
なので、タイトルが「透過する」になってます。
もっとも。
そんな風に受け取れなかった...という方は、ご自身が感じたことを採用していただいてかまいません。
今回はサンプルとしてラフも提示しています。
メニューとしてご提供する場合は、必要な時（絵の方から要求された時）だけ、ラフなどもお見せする感じになります。
描いた意図のようなものは、都度、可能な限り言語化してお送りします。
もし、何らかのメッセージがあれば、それもあわせてお送りします。
【サイキックソウルアート作品例】
